Tidak ada referer, pengunjung mungkin datang langsung atau referer diblokir.ls. Opera di Ukraine - Wikipedia Bahasa Melayu, ensiklopedia bebas
Lifestyle Khazanah Profil Baru Dram Lists Ensiklopedia
Technopedia Center
PMB University Brochure
Faculty of Engineering and Computer Science
S1 Informatics S1 Information Systems S1 Information Technology S1 Computer Engineering S1 Electrical Engineering S1 Civil Engineering

faculty of Economics and Business
S1 Management S1 Accountancy

Faculty of Letters and Educational Sciences
S1 English literature S1 English language education S1 Mathematics education S1 Sports Education
teknopedia

teknopedia

teknopedia

teknopedia

teknopedia

teknopedia
teknopedia
teknopedia
teknopedia
teknopedia
teknopedia
  2. Ensiklopedia Bebas
  3. Opera di Ukraine - Wikipedia Bahasa Melayu, ensiklopedia bebas
Opera di Ukraine - Wikipedia Bahasa Melayu, ensiklopedia bebas
Daripada Wikipedia, ensiklopedia bebas.
Pelakon wanita Ukraine Maria Zankovetska dalam opereta Mykola Lysenko "Chornomortsi" (1892); Semen Hulak-Artemovsky dan adegan daripada operanya Zaporozhye Cossack di Danube (1863) digambarkan pada setem Ukraine 2011; Teater Opera dan Balet Odesa; poster untuk filem 1936 Natalka Poltavka, diadaptasi daripada opera Lysenko dengan nama yang sama
Muzik Ukraine
General topics
Genres
Nationalistic and patriotic songs
National anthem
Shche ne vmerla Ukraina
Other

Sekolah kebangsaan opera di Ukraine kali pertama muncul semasa pertiga terakhir abad ke-19, dan berdasarkan amalan teater Eropah dan muzik rakyat Ukraine. Opera pertama oleh penggubah Ukraine ialah Demofont Maxim Berezovsky, berdasarkan libreto Itali, yang ditayang perdana pada 1773. Opera tertua dalam himpunan muzik Ukraine, Zaporozhye Cossack di Danube oleh Semen Hulak-Artemovsky, ditulis pada 1863. Penggubah Mykola Lysenko, pengasas opera Ukraine, menggubah sebilangan karya, termasuk Natalka Poltavka, Taras Bulba, Nocturne, dan dua opera untuk kanak-kanak, Koza-dereza dan Mr Kotsky.

Opera Ukraine berkembang dan berkembang selepas penciptaan panggung opera profesional pertama pada tahun 1920-an, dengan Borys Lyatoshynsky's The Golden Ring (1929) menjadi salah satu karya paling terkenal yang dihasilkan di sana pada separuh pertama abad ke-20. Dari tahun 1930 hingga pembubaran Kesatuan Soviet pada penghujung 1980-an, persembahan opera dan penciptaan karya baharu berlaku di bawah penguasaan Soviet realisme sosialis. Dalam tempoh ini, opera Ukraine telah dimodelkan pada karya seperti The Young Guard oleh Yuliy Meitus, ditayangkan pada tahun 1947. Opera Ukraine dapat berkembang sekali lagi semasa Khrushchev Thaw dari pertengahan 1950-an hingga pertengahan 1960-an. Karya Vitaly Kyreiko (Forest Song (1957)), Vitaliy Hubarenko (Love Letters (1971)), atau opera rakyat Yevhen Stankovych bertajuk When the Fern Blooms (1979) adalah muzik yang lebih moden digunakan semasa zaman Stalinisme. Daripada karya yang ditulis pada abad ke-21, Moses oleh Myroslav Skoryk bersendirian dalam mengekalkan tempatnya dalam himpunan tempatan.

Ukraine mempunyai tujuh gedung opera, termasuk Teater Opera dan Balet Kebangsaan Taras Shevchenko di Kyiv, Panggung Opera Odesa, dan Panggung Opera Lviv. Di Ukraine, opera dipentaskan di studio opera di konservatori muzik dan teater terbesar di negara itu.

Asal usul

Opera pertama yang dipersembahkan di tempat yang kini merdeka Ukraine ialah Itali dan opera Perancis yang dipentaskan pada abad ke-18 di estet golongan bangsawan kaya.[1] Opera pertama yang diketahui ditulis oleh penggubah dari Ukraine, Demofont oleh Maxim Berezovsky, sebuah opera gaya Itali dengan libreto oleh Pietro Metastasio ditayang perdana pada tahun 1773.[2] Antara 1776 dan 1787, Dmytro Bortnyansky menulis tiga opera dalam bahasa Itali dan tiga opera dalam bahasa Perancis.[3][4][note 1]

panggung opera terawal di wilayah Ukraine sekarang ialah Lemberger Oper,[note 2] dibuka di Lemberg (kini Lviv) pada tahun 1772.[note 3] opera Jerman dipentaskan di Lemberg dari 1774 hingga 1872, dan opera Poland telah dipersembahkan di sana dari 1780 hingga 1939.[7] Komposer Poland Henryk Jarecki bekerja di sana sebagai pembantu dan kemudian pengetua konduktor dari 1873 hingga 1900.[8]

Di Kharkiv, gedung opera pertama dibuka pada tahun 1780,[9][10] dan sebuah pertubuhan serupa telah dibuka di Kyiv pada tahun 1803.[11] Panggung Opera Odesa, yang dibina oleh Persatuan Opera Rusia, telah ditubuhkan pada tahun 1802.[12] Odesa menjadi pusat penting opera Itali dan Perancis kerana kepentingan antarabangsanya sebagai pusat perdagangan.[13] Pada mulanya, rumah opera di Ukraine tidak menggaji artis mereka sendiri, sebaliknya menjadi tuan rumah artis jelajah dari luar negara, majoritinya adalah milik syarikat opera Itali.[14] Komposer tempatan menulis opera dalam bahasa Itali, yang sehingga awal abad ke-20 adalah bahasa yang digunakan untuk semua persembahan opera di bahagian Empayar Rusia ini.[15] Pada tahun 1877, sebuah teater profesional bahasa Jerman dibuka di Chernivtsi, pada masa itu Czernowitz dan sebahagian daripada Empayar Austor-Hungary.[8] Zaman kegemilangan opera (dan kehidupan muzik secara amnya) di Czernowitz dikaitkan dengan pemain biola dan komposer Vojtěch Hřímalý (1842-1908), yang mementaskan opera sendiri dalam bahasa Czech.[16]

Sehingga pembaharuan emansipasi 1861, hanya golongan bangsawan di bahagian Empayar Rusia di Ukraine yang mampu mengekalkan pemain orkestra dan pelakon, yang pada umumnya hamba.[1] Selepas pemansuhan perhambaan, pemuzik yang dibebaskan dapat bekerja di tempat lain.[17] Opera Alexey Verstovsky Askold's Grave dipentaskan pada 27 Oktober 1867, dengan pemuzik diupah daripada orkestra hamba yang dibubarkan Peter Lopukhin [uk] dan lain-lain yang dibawa dari Saint Petersburg.[9][11][18] Opera Rusia telah dipentaskan di Kharkiv dari 1874 hingga 1886, apabila Teater Kharkiv mengalami kerosakan; ia telah dibina semula pada tahun 1890.[19] Penggubah Rusia kelahiran Czech Václav Suk mengendalikan operanya Lesův pán (The Lord's Forest) in Kharkiv in 1892.[20] Di Odesa, opera Rusia pertama kali dipentaskan pada tahun 1873. Berikutan kemusnahannya dalam kebakaran pada tahun 1883, teater di sana telah dibina semula pada tahun 1887.[21]

Komposer Rusia yang dipengaruhi oleh budaya Ukraine termasuk Nikolai Rimsky-Korsakov (dalam Malam Krismas dan May Night), Pyotr Ilyich Tchaikovsky (dengan operanya Mazepa (Pengiran Igor). Di Ukraine, opera ini dianggap oleh nasionalis sebagai memiliki sedikit budaya Ukraine.[22]

Drama sekolah (Shkilʹna dramy)

Drama sekolah Ukraine (Shkilʹna dramy [uk]) mula muncul pada awal abad ke-17. Mereka berasal dari Persatuan Jesus dan dipengaruhi oleh amalan Gereja Katolik Poland dan institusi yang dikendalikan oleh Gereja Ortodoks Rusia, termasuk Kyiv-Mohyla Academy.[23]

Pelajar mempersembahkan drama Krismas dan Paskah, lakonan misteri, dan alegori dan drama sejarah. Kesemuanya mempunyai komponen vokal, instrumental dan tarian.[23][24] Mereka dipersembahkan dalam teater yang dibina dengan dua peringkat—lakonan serius berlaku di peringkat atas (dicapai melalui tangga) dengan watak-watak yang dipersembahkan dalam Gereja Slavonik, Poland, Rusia atau Latin. Antara lakonan yang serius, watak-watak (yang merupakan orang biasa) dipersembahkan di pentas peringkat bawah, menggunakan bahasa tempatan.[23][25] Muzik yang sering digunakan termasuk lagu rakyat Ukraine.[23]

Adegan kelahiran (Vertepy)

Tokoh adegan kelahiran tahun 1920-an (vertep) (Muzium Teater, Muzik dan Sinematografi Ukraine)

Tradisi menghasilkan nativity scenes (vertep) di teater telah ditubuhkan di Ukraine pada abad ke-17.[26] Sama dalam format drama sekolah, vertep terdiri daripada bahagian agama (biasanya dikaitkan dengan Krismas) dan bahagian sekular, yang dipersembahkan secara fizikal pada dua peringkat.[23] Vertep berkembang selepas 1765 selepas drama sekolah diharamkan.[27] Diiringi dengan muzik secara langsung, ia terdiri daripada pertunjukan boneka (atau kadangkala 'adegan kelahiran hidup', di mana pelakon biasa digunakan), dan lazimnya bersahaja, melibatkan situasi lucu dan watak tertentu. Vertepy selalunya termasuk lagu dan tarian rakyat.[23][28]

Vaudeville

pengarang lakon dan penyair Ivan Kotlyarevsky, yang memainkan peranan penting dalam penciptaan teater Ukraine, menulis puisi satira Ukraine pertamaAeneid (1798) karya utama pertama yang ditulis dalam bahasa Ukraine. Pada tahun 1819 Kotlyarevsky menulis dua komedi untuk Teater Kebangsaan Poltava, Natalka Poltavka dan The Moscovite Magician [uk].[29] Drama, kedua-dua contoh vaudeville, mengandungi lagu-lagu yang diambil oleh Kotlyarevsky daripada lagu-lagu rakyat bandar dan luar bandar yang terkenal. Kotlyarevsky menggunakan selingan Ukraine, kelahiran, dan tradisi cerita rakyat.[30] Natalka Poltavka menjadi watak komedi paling popular pada zamannya, dan dimainkan oleh kedua-dua pelakon amatur dan profesional; penulis drama dan pengarah teater abad ke-19 Ivan Karpenko-Karyi merujuknya sebagai "ibu kepada teater kebangsaan Ukraine".[31][32]

Komedi Kotlyarevsky diikuti oleh karya serupa, seperti The Courtship at Goncharivka [uk] (1835) dan Shelmenko the Batman (1837), oleh Hryhorii Kvitka-Osnovianenko, Black Sea beating in the Kuban (1836) oleh jeneral Kozak.Yakiv Kukharenko [uk].[29][33] Semasa separuh kedua abad ke-19, vaudeville, operetta rakyat, drama sejarah, dan karya paduan suara semakin popular di teater Ukraine.[34] Vaudeville berkembang pesat pada tahun 1880-an, pada masa kehadiran di teater di Ukraine semakin meningkat. Di Rusia pada dekad terakhir abad ke-19, vaudeville menjadi satu bentuk hiburan kuno,[35] tetapi di Ukraine, seperti di Eropah barat, vaudeville kekal relevan dan popular dengan khalayak.[36]

Opereta

Sydir Vorobkevych
Mykhailo Verbytsky

Opereta merebak dengan cepat dari mahkamah Perancis sehingga pada awal 1860-an ia sudah popular di teater Lemberg. Apabila teater profesional Ukraine dibuka di sana, komposer Mykhailo Verbytsky mula menghasilkan opereta berdasarkan vaudeville Ukraine. Operettanya Pidhiryany (1865) menjadi popular, dan karya-karya lain tidak lama kemudian muncul, termasuk Rural Plenipotenti (1879).[37][38][39] Seorang lagi komposer terkenal dari operetta Ukraine ialah Sydir Vorobkevych, yang menulis Hnat Pribluda, Bidna Marta (Poor Martha), dan Zolotyi Mops (The Golden Pug).[40]

Di Ukraine, contoh awal operetta termasuk Sewn in Fools (1875) dan Eylashes (1895), karya komik oleh Mark Kropyvnytsky, atau For Neman I Go (1872) dan Hryts, Do Not Leave the Party (1873) oleh Vladimir Alexandrov [uk].[41]

Komposer Ukraine moden yang telah menulis operetta termasuk Kyrylo Stetsenko, Oleksandr Bilash, Kostiantyn Dankevych, Dmytro Klebanov [uk], Oleksandr Krasotov, Vsevolod Rozhdestvensky, Bohdan Kryzhanivsky [uk], Anatoliy Kos-Anatolsky, Yakiv Tseglyar [uk], Vitaliy Hubarenko, dan Lev Kolodub.[29]

Halangan kepada pembangunan opera berbahasa Ukraine

Opera Bahasa Ukraine gagal berkembang pada abad ke-19 sebahagiannya disebabkan oleh kekurangan tempat yang sesuai, dan kerana orang Ukraine membentuk minoriti penduduk di kebanyakan bandar di Ukraine. Dasar kerajaan tsarist menyekat aktiviti kebudayaan Ukraine, terutamanya berikutan kegagalan Pemberontakan Poland pada 1863, merupakan penghalang lagi kepada perkembangan opera berbahasa Ukraine. Pada tahun 1876, Ems Ukaz melarang sebarang produksi teater dalam bahasa Ukraine—larangan yang berlarutan sehingga 1881.[42]

Teater pengembaraan Marko Kropyvnytskyi (1885)

Pada sebahagian besar abad ke-19, pusat budaya muzik dan teater Ukraine adalah di Lemberg, kemudian di bawah kawalan Austria. Pada tahun 1864 teater tetap Ukraine pertama telah ditubuhkan di sana. Ia bekerja di bawah naungan masyarakat budaya dan pendidikan Ukraine yang dikenali sebagai Rusʹka Besida [uk] (Ruthenian Conversation).[1][7][43]

Repertoir teater Ukraine didominasi oleh muzik, tetapi kekurangan sumber untuk mementaskan opera sepenuhnya.[44][45] Sesetengah teater boleh mengupah sehingga 50 pelakon, tetapi orkestra bersaiz kecil, dan penyanyi berbakat tidak lama kemudian berpindah untuk bekerja di luar wilayah.[46]

Pada tahun 1882, teater pengembaraan Marko Kropyvnytsky telah ditubuhkan.[29] Kejayaan teater, yang pertama di mana pelakon profesional bercakap dalam bahasa Ukraine, menyumbang kepada kemunculan syarikat teater pengembaraan baharu di bawah arahan Mikhail Staritsky, Panas Saksagansky [uk], Nikolai Sadovsky [uk] dan Karpenko-Kary.[42] Syarikat Sadovsky, yang ditubuhkan pada tahun 1907, adalah yang pertama seumpamanya berada di Kiev,[47][48] dan teaternya, walaupun mempunyai kumpulan kecil, menarik graduan sekolah muzik dan drama yang diasaskan oleh komposer Mykola Lysenko.[32]

Keadaan politik di Rusia tidak menggalakkan komposer Ukraine daripada menulis opera. Tema yang mungkin untuk ditulis adalah terhad kerana penapisan tsarist, yang bertolak ansur dengan cerita rakyat yang lucu atau sentimental, tetapi melarang idea sosial dan sejarah yang lebih serius daripada dimasukkan ke dalam muzik. Terdapat beberapa penyanyi terlatih atau orkestra besar di Ukraine, dan sehingga 1917 hanya karya yang dinyanyikan dalam bahasa Rusia boleh dipersembahkan di gedung opera.[49]

Kemunculan opera Ukraine

Mykola Lysenko
Semen Hulak-Artemovsky
Petro Sokalsky [uk]

Opera pertama berdasarkan teks Ukraine telah ditulis oleh penggubah Petro Sokalsky [uk]. Opera sejarahnya Mazepa (1857 – }1859), yang menggambarkan nasib Cossack hetman Ivan Mazepa, berdasarkan puisi oleh Alexander Pushkin. Ia tidak dilakukan di khalayak ramai. Nombor korus dipengaruhi oleh lagu rakyat Ukraine, tetapi opera itu sebaliknya ditulis dalam gaya Itali tradisional.[50] May Night Sokalsky (1862 – 1876), yang berdasarkan cerpen oleh novelis Nikolai Gogol juga tidak pernah dipersembahkan di khalayak ramai.[51]

Semen Hulak-Artemovsky opera komik A Zaporozhian Cossack on the Danube menjadi opera pertama yang dipentaskan dalam bahasa Ukraine. Pada tayangan perdana 1863 di Saint Petersburg.[52] penggubah menyanyikan watak utama. Opera ini menggabungkan unsur-unsur opera Barat dengan situasi dan watak berdasarkan cerita rakyat Ukraine. Lagu-lagu dari opera menjadi popular pada tahun 1870-an dan 1880-an, dan Zaporozhets over the Danube masih dipersembahkan secara kerap di Ukraine.[53][54][55]

Mykola Lysenko

Watak utama daripada opera Lysenko Taras Bulba. Lysenko enggan membenarkan ia diterjemahkan ke dalam Rusia, dan oleh itu ia tidak pernah dipentaskan semasa hayat penggubah.

Pendekatan menggabungkan elemen Eropah Barat dan Ukraine diteruskan oleh Mykola Lysenko,[1] yang dianggap sebagai pengasas opera Ukraine.[9][56][57] Adaptasi Lysenko terhadap vaudeville Kotlyarevsky Natalka Poltavka (1889) ialah (dan kekal sehingga hari ini) karyanya yang paling popular. Persahabatannya dengan penulis drama Ukraine Mykhailo Starytsky memainkan peranan penting dalam perkembangannya sebagai penggubah opera. Lysenko menulis karya pertamanya menggunakan teks oleh Starytsky: Andrashiada (1866 – }1877), dan The Black Sea (1872).[58] Plot opereta Christmas Eve [uk] (1874), yang berdasarkan karya Gogol, telah dijadikan opera dan pertama kali dipersembahkan pada tahun 1883, sejurus selepas pemansuhan Dekri Ems. Ketiga-tiga operetta itu hampir menjadi opera dan memberi dorongan kepada perkembangan opera di Ukraine. Libretto opera Lysenko seterusnya, Drowned, juga ditulis oleh Gogol.[59] Dalam opera awal ini, Lysenko secara beransur-ansur mencipta model opera romantik-komik yang diterima, yang menggabungkan tema yang diambil dari kehidupan di luar bandar Ukraine. Aksi operanya adalah mudah, dan wataknya tersendiri. Situasi menggambarkan adat dan ritual rakyat Ukraine secara terperinci menggunakan dialog, lagu dan tarian.[9][60][61]

Opera sejarah Lysenko, Taras Bulba (1880 – }1891) ialah opera Ukraine pertama yang ditulis dalam tradisi Opera Agung.[22] Tiada teater Ukraine boleh mementaskan karya dalam bahasa Ukraine, tetapi penggubah enggan membenarkan opera dinyanyikan dalam bahasa Rusia, kerana dia sedar bahawa dalam kes ini opera akan kehilangan kepentingan simboliknya sebagai opera kebangsaan, dan menjadi hanya satu lagi rasa ingin tahu lagu rakyat.[22] Akibatnya, Taras Bulba tidak pernah dipersembahkan semasa hayat penggubah, walaupun versi piano opera telah diterbitkan pada tahun 1884. Tiga opera kanak-kanak Lysenko (Koza-dereza, En Kotsky dan Winter and Spring) digubah untuk kumpulan penyair kanak-kanak, dan berdasarkan cerita rakyat dan lagu rakyat. Mereka membantu mewujudkan tradisi Ukraine pendidikan muzik.[61][62]

Kemudian dalam kerjaya mengarangnya, Lysenko meneroka cara baharu menggunakan cerita rakyat dalam muziknya. Operanya yang belum selesai Sappho, yang diusahakannya dari 1896 hingga 1904, mempunyai libretto yang ditulis dalam Bahasa Yunani Kuno dan menggunakan tema dari Yunani kuno.[61][63] The satirical opera Aeneid [uk] (1910) adalah dalam gaya operettas Jacques Offenbach dan mengandungi parodi pedas autokrasi, banyak adegan cerita rakyat dewa Olimpik dan penari Troia hopak (tari Kozak).[64][65] Karya terakhir Lysenko ialah Nocturne (1912), sebuah karya yang mencerminkan perbezaan antara berlalunya dunia lamanya dan dunia moden.[66][67][68]

Sezaman dan pengganti Lysenko

Rakan-rakan sezaman Lysenko juga mengarang opera dengan dialog lisan dan muzik yang berdasarkan lagu rakyat. Apabila mereka bergerak ke arah menulis opera dengan bentuk dan tema lain, pengaruh muzik rakyat Ukraine menjadi kurang dominan, berubah menjadi tercermin dalam muzik dan bukannya dimasukkan secara langsung.[69] Penggubah pada awal abad ke-20 juga beralih daripada menggunakan libreto Ukraine kepada yang dalam bahasa Rusia, sebahagiannya kerana kesukaran dalam pementasan opera dalam bahasa Ukraine.[70]

Kebanyakan opera Ukraine terus menggunakan tema sejarah dan luar bandar, dengan libretto yang ditulis menggunakan karya Gogol, dan Taras Shevchenko, yang warisan sasteranya dianggap sebagai asas kesusasteraan Ukraine moden.[55][71] Opera sedemikian termasuk Kupalo (1892) oleh penggubah Lviv Anatole Vakhnianyn, sebuah karya yang menggabungkan pengaruh cerita rakyat Eropah Barat dan Ukraine.[72][73][74] Karya lain mengekalkan gaya yang lebih tradisional, seperti Kupal's Spark (1901), opera cerita rakyat oleh Boris Pidhorecký [uk],[75] dan Poor Lisa (1919), ditulis oleh Pidhorecký menggunakan libreto Rusia berdasarkan cerita dengan nama yang sama oleh Nikolay Karamzin.[76] Kedua-dua operanya kurang dikenali semasa hayat pengubah. [77]

Mykola Arkas

Heorhiy Oleksiyovych Kozachenko [uk], seorang murid Ukraine Rimsky-Korsakov, juga menggunakan libreto Rusia.[78] Pada tahun 1892, beliau mempersembahkan opera beliau The Silver Prince di Teater Mariinsky di Saint Petersburg, di mana beliau bekerja sebagai koirmaster.[79] Karya terbesar Kozachenko ialah opera komik "The Centurion" (1902), berdasarkan puisi Shevchenko.[80] Opera berbahasa Rusia Mykola Apollonovych Tutkovsky [uk] bertajuk The Strong Wind menggunakan idea daripada kesusasteraan Zaman Pertengahan di selatan Eropah.[81] Pavlo Senytsia [uk] menulis Life is a Dream, berdasarkan lakonan Pedro Calderón de la Barca; Opera Senytsia The Girl, berdasarkan puisi epik Shevchenko dengan nama yang sama, masih belum selesai.[82] Borys Yanovsky menulis 10 opera, termasuk Sulamif (1908), karya yang paling mudah diakses oleh pendengar moden.[83]

Stetsenko menumpukan dirinya sepenuhnya kepada gubahan Ukraine. Muzik sampingannya untuk drama Ifgenia in Tavridia, dan dua operanya Polonianka dan Karmaliuk belum selesai pada masa kematiannya pada tahun 1922.[84][85] Penggubah Galicia Denys Sichynsky menggubah Roksoliana (1908), yang ditetapkan dalam Orient. Dengan tema eksotiknya (nasib Hurrem Sultan, isteri Sulaiman al-Qanuni) dan muziknya, diilhamkan oleh gaya opera sejarah Eropah yang hebat, ia meluaskan skop opera Ukraine dan mencapai populariti yang besar.[86][87] Daripada opera yang dikarang oleh sezaman muda Lysenko, karya Mykola Arkas menonjol. Satu-satunya opera beliau Kateryna [uk] (1890, ditayangkan pada tahun 1899), yang berdasarkan puisi Shevchenko, menggabungkan dialog dan muzik dalam cerita yang berakar umbi dalam kehidupan luar bandar Ukraine. Arkas menggunakan muzik rakyat secara meluas dengan cara yang mengingatkan karya Lysenko. Dalam opera, Kateryna membunuh diri selepas ditinggalkan oleh bapa askar anak luar nikahnya, dan ditolak oleh kampung hambanya. Karya ini telah dipuji kerana melodinya yang menarik dan drama muziknya, tetapi Arkas bukanlah seorang pemuzik terlatih, seperti yang terbukti daripada orkestrasi, yang merupakan asas.[9][88][89][90]

Beberapa pengikut Lysenko menumpukan diri mereka kepada opera kanak-kanak: Vladimir Sokalsky menulis opera kanak-kanak "Beetroot" (1898).[91] dan Stetsenko mengarang Ivasyk-Telesyk dan Fox, Cat and Rooster.[92] Pada tahun 1911, Fedir Yakymenko [uk] (yang saudaranya Yakov juga seorang penggubah) menulis fantasi penuh berdasarkan kisah dongeng Hans Christian Andersen The Snow Queen.[93]

Tempoh kebangkitan semula

1910-an

Panggung opera Odesa, s.1900

Perang Dunia Pertama dan tiga tahun Perang Soviet–Ukraine yang mengikutinya telah mengganggu kehidupan teater dan muzik di Ukraine dengan teruk,[11] tetapi kejatuhan Empayar Rusia pada tahun 1917 dan pembentukan Republik Rakyat Ukraine mencipta peluang baharu untuk pembangunan opera Ukraine. Majlis Menteri-menteri pentadbiran baharu memutuskan untuk menggerakkan bakat sastera, saintifik, seni dan teknikal Ukraine.[94] Teater Muzik dan Drama Ukraine Negeri Kiev telah diasaskan pada tahun 1919, diketuai oleh pengarah avant-garde Les Kurbas.[95][96]

Nasib opera Ukraine ditentukan oleh kekalahan republik itu dalam perang menentang Kesatuan Rusia. Kedudukan Soviet mengenai opera berkisar daripada kutukan secara terang-terangan terhadap apa yang dianggapnya sebagai genre borjuis, kepada keinginan untuk mendekatkan opera kepada proletariat.[97][98] Menjelang 1919, semua teater di wilayah yang diduduki Soviet telah dinasionalisasi; Drama dan Teater Opera Ukraine di Kyiv telah dinamakan semula sebagai Panggung Opera Negeri Karl Liebknecht.[99][100] Tempat konsert baharu dicipta secara sporadis di Poltava, Zhytomyr, dan Zaporizhia, tetapi halangan organisasi dan kewangan memaksa mereka ditutup.[101][102]

1920-an dan awal 1930-an

Pada tahun 1920-an, rumah opera yang dikawal kerajaan di Kyiv, Odesa, dan Kharkiv semuanya telah diubah suai, dan karya klasik dipersembahkan dalam bahasa Rusia. Teater Odesa, di mana V.A. Lossky adalah pengarah dari 1919 hingga 1920, terkenal kerana menghasilkan produksi novel dan berkualiti tinggi.[101][103] Sebagai perbandingan, Teater Muzikal Ukraine terpaksa ditutup, berikutan penawanan Kyiv oleh tentera Anton Denikin.[95][96] Rancangan untuk mewujudkan sebuah syarikat opera Ukraine di Kharkiv, ketika itu ibu negara republik Ukraine, tidak direalisasikan,[98] dan percubaan untuk mementaskan karya dalam bahasa Ukraine, seperti Halka, Village Honor [uk], May Night, dan Kateryna semuanya tidak berjaya; terdapat kekurangan karya Ukraine yang sesuai untuk pentas besar, dan beberapa terjemahan opera berkualiti baik tersedia.[104][105][106]

Les Kurbas, salah seorang pengarah Teater Muzik dan Drama Ukraine Negeri di Kyiv

Pada pertengahan tahun 1920-an, Ukrainization rumah opera telah diteruskan di bawah pimpinan Mykola Skrypnyk.[99] Satu peristiwa penting ialah tayangan perdana di Kharkiv of Lysenko opera Taras Bulba pada 3 Oktober 1924.[107][108] Berikutan kejayaannya, Council of People's Commissars of the USSR memutuskan untuk menubuhkan State Ukraine Opera Theatre di Kharkiv, yang dibuka pada 3 Oktober 1925 dengan pengeluaran Sorochyntsi Fair oleh Mussorgsky.[105][109] Pada tahun berikutnya, rumah opera Kyiv dan Odesa telah disusun semula di bawah dasar Ukrainisasi.[104][110][111] Teater Opera Pekerja Negeri [uk] telah ditubuhkan di Poltava pada tahun 1928 sebelum berpindah ke Dnipro pada tahun 1931 Negara-negara Kanan yang muncul pada tahun 1931. Teater Bank yang berpusat di Vinnytsia, Opera Ukraine Nomad di Kherson, dan Teater Bank Kiri Negara Ukraine di Hijrah. Pada tahun 1920-an, teater-teater yang telah ditubuhkan oleh Soviet telah ditambah dengan teater-teater pengembaraan baharu, yang membuat persembahan opera di bandar-bandar kecil.[112][113]

Opera Ukraine biasanya menjadi eksperimen dan avant-garde, sifat yang menjadi ciri produksi teater awal Soviet, yang dicirikan oleh pergerakan ke arah ekspresionisme atau konstruktivisme. Pihak berkuasa memperjuangkan pengarah seperti Les Kurbas, Viktor Kosenko, dan Borys Yanovskyi, yang menentang penggunaan sentimental cerita rakyat dan realisme cetek pengarahan dan produksi pra-revolusioner.[104][114] Opera avant-garde yang dipentaskan pada masa ini termasuk Ice and Steel karya Vladimir Deshevov (1930),[115] Lev Knipper's Northern Wind (1930),[116] [Jonny spielt auf Ernst Křenek, dan Maschinist Hopkins Max Brand.[104][117][118]

Halangan utama kepada perkembangan opera Ukraine ialah kemiskinan himpunan.[119] Sebilangan terhad opera lama wujud, seperti Lysenko Taras Bulba atau Anatole Vakhnianyn's, yang dipanggil sky obsp. Opera Lysenko "muzik kuno, pudar").[104][120] Semasa tahun-tahun pertama kerajaan Soviet, hampir tiada opera baharu digubah;[121] kepimpinan Soviet menuntut seni mengikut doktrin Bolshevisme dan menjalani proletarian. Seniman dilihat terutamanya sebagai pekerja ideologi.[122] Parti Komunis menuntut agar semua karya seni harus menggambarkan perjuangan kelas dan meninggikan rakyat biasa dengan mengorbankan individu—ekspresi keperibadian dan persoalan falsafah harus tunduk kepada satu pandangan dunia yang betul. Perbincangan mengenai dasar kebudayaan yang berlaku pada tahun 1920-an yang telah membawa kepada eksperimen dan kemunculan inovasi dalam opera, telah bermula dari awal 1930-an memberi laluan kepada libreti dan muzik stereotaip.[123] Penggubah dijangka menghasilkan karya yang sesuai dengan ideologi Soviet, dengan tema yang diambil dari masa kini atau dari episod sejarah kepentingan negara.[120]

Vladimir Yorish [uk]
Borys Lyatoshynsky

Opera pertama mengenai pembinaan, yang ditulis semasa zaman muzik Soviet mabuk dengan tema mesin, ialah Weeds dan The Poem about Steel (1932), yang ditulis oleh komposer dan konduktor Ukraine {{Ill|Volodymyr Yorysh|uk|Йориш Володимивир Яч}.[124][125] Opera jenis ini umumnya mempunyai plot pantas yang diilhamkan oleh penceritaan seperti sinematik, dengan filem kadangkala disepadukan ke dalam karya. Koir (mewakili kolektif) mempunyai peranan yang menonjol, dengan peranan utama kurang diutamakan.[126][127][128] Gubahan lain jenis ini termasuk oleh Volodymyr Femelidi [uk], yang operanya The Cleft (1929) bertemakan Pemberontakan Kronstadt, adalah sebuah drama dialog yang dirakamkan dengan berkesan. pengucapan awam revolusioner.[129] Femelidi meninggal dunia sebelum tamat opera keduanya. Caesar dan Cleopatra.[130]

Opera sejarah

Banyak opera pada zaman ini berdasarkan tema sejarah; Kosenko Karmelyuk (1930) dan opera Yorish dengan nama yang sama adalah mengenai pemimpin pemberontakan petani di Podolia pada abad ke-19.[131][132] Vasily Zolotarev, dengan karya satu babaknya Hvesko Andiber (1927), menjadi komposer opera pertama yang menampilkan duma (sebuah nyanyian epik) dan menulis tentang kehidupan Kozak. Yanovskyi melibatkan topik yang sama pada skala yang lebih besar dalam operanya The Black Sea Duma (1928), yang ditetapkan semasa pendudukan Turki di tanah Cossacks.[104][126][133][134]

Contoh opera sejarah Ukraine yang paling ketara pada separuh pertama abad ke-20 ialah The Golden Ring oleh Lyatoshynsky, sebuah karya yang berdasarkan novel oleh Ivan Franko (1930). Kedua-dua muzik dan libretto menggabungkan tema sejarah, mitologi dan sosial, dan skor Lyatoshynsky secara organik menggabungkan leitmotif dengan lagu rakyat Ukraine. The Golden Ring adalah contoh pertama karya 'simfoni' orkestra dalam sejarah opera Ukraine. Ia muncul pada penghujung era eksperimentalisme kreatif, yang berakhir dengan kedatangan Stalinisme.[135][136][137][138]

Stalinisme (1932 – 1956)

Tahun 1930-an adalah zaman gelap bagi sejarah Ukraine. Kolektivisasi ganas mengakibatkan kebuluran, dasar Ukrainisasi telah dihentikan, atau malah sebahagiannya terbalik, dan tempoh rejim totalitarian Stalin memuncak, ditandai dengan pemusatan tegar dan pengawasan ideologi. Penindasan meluas bermula pada separuh kedua tahun 1930-an, yang, antara lain, menjejaskan kehidupan budaya Ukraine, termasuk muzik. Pada tahun 1932, Association of Proletarian Musicians of Ukraine [uk] percuma dan persatuan muzik lain telah dibubarkan dan sebuah Penggubah Kesatuan Soviet telah ditubuhkan dengan baik.[29][55][139] Teater pengembaraan diberi lokasi tetap pada tahun 1932 (DROT di Dnipro, Opera Tepi Kanan di Vinnytsia dan Opera Tepi Kiri di Luhansk), yang memudahkan penyeliaan aktiviti mereka untuk pihak berkuasa. Eksperimen artistik pada tahun 1920-an memberi laluan kepada estetika [[realisme sosialis] yang bersatu dan didikte.[23][140] Gaya ini secara amnya ditakrifkan dari segi realisme, populariti, kebolehfahaman, dan kebenaran, dan menentang unsur-unsur yang tidak diingini, yang semuanya ditakrifkan secara samar-samar, seperti formalisme, kosmopolitanisme, dan dekadensi borjuis.[23]

Politik Stalinis pada 1930-an membawa kepada de facto kembali kepada nilai-nilai sosial dan hierarki budaya zaman pra-revolusioner, walaupun dalam bentuk yang terpesong, dan kepada dasar budaya abad ke-19. Opera—terutamanya opera bersejarah yang hebat—secara rasmi menerima sokongan negeri, tetapi kriteria ketat tentang perkara yang dibenarkan telah ditetapkan.[141] Nada itu ditetapkan oleh kritikan rasmi Dmitri Shostakovich Lady Macbeth of Mtsensk dalam Pravda pada tahun 1936, di bawah tajuk "Muddle instead of Music".[142] Model untuk komposer Soviet menjadi opera seperti Quiet Flows the Don oleh Ivan Dzerzhinsky atau In the Storm oleh Tikhon Khrennikov.[104][143][144] Penggubah dan penghibur yang menyimpang dari dasar rasmi menjadi sasaran negara.[11][145] Penciptaan penyesuaian muzik atau tema kontemporari yang berbunyi moden (kecuali yang berkaitan dengan Revolusi Oktober dan Perang Saudara) menyebabkan opera dituduh sebagai formalisme—dan tema atau karya sejarah berdasarkan tradisi muzik kebangsaan menyebabkan komposer Ukraine dituduh sebagai nasionalistik.[146] Beberapa opera baharu yang muncul mengelakkan percubaan; mereka dicirikan oleh tontonan yang megah dan orkestra dan korus yang besar.[147]

Opera oleh komposer Ukraine pada tahun 1930-an termasuk Night of Tragedy (1935) oleh Dankevych, dan Marina (1939) oleh Herman Zhukovskyi [uk],[148] Mykhailo Verykivskyi Heaven Works (1934) dan The Sotnyk (1938),[149] dan opera oleh Yorysh tentang Shevchenko pada tahun 1940,[150] Negeri itu menggalakkan pemujaan Mykola Shchors, seorang pemimpin tentera merah Ukraine semasa perang saudara; opera tentang beliau telah dikarang oleh Yorysh (1936) dan Sergei Zhdanov [uk] (1938). Pihak berkuasa menolak ini dan memilih opera ketiga tentang Shchors oleh Lyatoshynsky, yang cuba menggabungkan drama muzik berasaskan simfoni dengan lagu-lagu, berpusat di sekitar imej wira yang ideal, untuk memberi inspirasi kepada emosi revolusioner.[151] Opera Lyatoshynsky telah digambarkan oleh para sarjana sebagai "malapetaka gaya",[136] tetapi beberapa ahli muzik Ukraine menganggapnya sangat asli.[152]

Halangan menghalang opera Ukraine pra-revolusi daripada dipentaskan, selain daripada bantahan ideologi terhadap libreto. Kesukaran menghasilkan karya yang ditulis untuk teater separa profesional kecil di gedung opera besar menyebabkan markah opera diolah semula. Penggubah membuktikan kesetiaan mereka kepada negara dengan berjanji untuk meminda skor, jadi mengelakkan keperluan untuk mengarang opera yang memihak kepada pihak berkuasa. A Zaporozhian Cossak on the Danube dan Natalka Poltavka telah diadaptasi oleh V. Joryš, dan Utonula Lysenko telah dipinda oleh P. Tolsťakov, tetapi edisi yang dipinda terbukti tidak popular dan ditolak.[104][153][154] Pengolahan semula opera Lysenko Taras Bulba menjadi opera sejarah kebangsaan adalah lebih penting.[104][155][156] Teks itu telah disunting oleh penyair Ukraine kontemporari Maksym Rylskyi, muzik itu telah disunting dan ditambah oleh Levko Revuckyj-satu-satunya sumbangannya kepada genre opera-dan opera telah diatur semula oleh Lyatoshynsky, kerana orkestra Lysenko dianggap hilang pada masa itu. Edisi 1937 karya ini, dengan penghujung cerita yang tragis, telah dikritik oleh Stalin, dan terpaksa digantikan dengan karya baru yang lebih militan; edisi terakhir Taras Bulba tidak muncul sehingga tahun 1950-an.[156][157][158]

Perang Dunia Kedua

Pada tahun 1941, sebagai tindak balas kepada pencerobohan Jerman ke atas Kesatuan Soviet, pemuzik, pelakon, dan syarikat teater terkemuka telah dipindahkan ke timur, jauh dari zon konflik. Mereka terus mementaskan produksi, walaupun skopnya lebih mudah, seperti The Little Girl in Irkutsk (1943) karya Verykivskyi, sebuah opera bukan politik, lirik dan cerita rakyat yang popular di kalangan penonton semasa perang.[159][160]

Semasa pendudukan Jerman dan Romania di Ukraine (yang termasuk kawasan bersebelahan Belarus zaman moden dan sebelum perang Republik Poland Kedua), pihak berkuasa mengekalkan rumah opera bandar terbuka.[7]

Penggubah yang dipindahkan ke bahagian lain Kesatuan Soviet kadangkala membantu mengembangkan budaya opera di tempat mereka dihantar;[29] Reinhold Glière dan Yuliy Meitus menyumbang kepada pembentukan opera Uzbekistan dan Turkmenistan, masing-masing,[161] opera Bashkir Pylyp Kozytskiy bertajuk For the Fatherland (1941) adalah salah satu opera terawal yang bertindak balas terhadap peristiwa perang. Hliba Pavlovych Taranov [uk] menulis The Battle on the Ice (1942), sebuah opera bersejarah heroik tentang 1242 Pertempuran Tasik Peipus, plot bagaimanapun dibayangi oleh lagu-lagu oratorio Serangan Jerman ke atas Kesatuan Soviet.[29]

1945 – 1953

Selepas perang, kepahlawanan dalam pertempuran, patriotisme dan persaudaraan rakyat Kesatuan Soviet diteruskan sebagai tema opera yang dominan,[162] dengan opera oleh komposer Rusia seperti Marian Koval [ru] dan Vladimir Enke [ru], yang ditayangkan di Odesa. Karya Zhukovskyi, Klebanov, dan lain-lain muncul sejurus selepas perang, [163] satu-satunya contoh kualiti ialah The Young Guard (1947) Meitus.[29]

Selepas tamatnya perang, gelombang kedua penindasan budaya berlaku di Ukraine, diketuai oleh ahli ideologi Soviet Andrei Zhdanov. Parti Komunis Ukraine menyerang The Young Guard Mejtus dan opera-opera lain, tetapi sasaran utama kritikan rasmi ialah opera sejarah Bohdan Khmelnytsky [uk], ditulis oleh Богдан. Dankevych untuk ulang tahun ke-300 "penyatuan semula" Ukraine dengan Rusia. Selepas tayangan perdana di Moscow, karya itu telah dikritik kerana mempromosikan nasionalisme, dan ia perlu disemak.[146][164][165][note 4] Bohdan Khmelnytsky kini dianggap oleh ahli muzik Ukraine sebagai karya yang paling mewakili opera sejarah kebangsaan Ukraine.[146][168] Opera Zhukovsky The Whole Heart (1950) dikutuk dalam Pravda kerana mempunyai kekurangan estetik, dan gambaran kehidupan yang tidak cukup heroik di kolkhoz (ladang kolektif); komposer telah dilucutkan Hadiah Stalin.[169][170]

Karya lain dalam tempoh ini termasuk Dovbush (1955), satu-satunya opera oleh komposer Galicia Stanyslav Lyudkevych,[171] Verykivsky Refugees (1948),[29] dan opera komedi Oskar Sandler [uk] bertajuk In the Steppes of Ukraine [uk] (1954).[172]

1953 – 1991

1953 – 1970

Selepas kematian Stalin pada tahun 1953 terdapat pemulihan secara beransur-ansur artis: dalam opera ini dilambangkan oleh keputusan pemerintahan Moscow pada tahun 1958 untuk secara rasmi "membetulkan kesilapan dalam penilaiannya terhadap opera".[146] Semasa Khrushchev Thaw (dari pertengahan 1950-an hingga pertengahan 1960-an), lebih banyak opera dicipta berbanding 30 tahun sebelumnya, dan terdapat kembali kepada eksperimen pada 1920-an.[173] Pada bahagian akhir tahun 1960-an, opera kembali menjadi konservatif dan preskriptif,[174] dan ramai penggubah muda mengelak mengarangnya.[175]

Rakan sebaya Zhukovsky, dan salah seorang wakil utama opera rasmi tahun 1950-an, ialah Heorhiy Maiboroda. Opera beliau Mylana (1957) menggunakan Karpatos cerita rakyat tentang tema pergerakan penentang dalam Transcarpathian Ukraine semasa Perang Dunia II dan, berbeza dengan karya dari Stalinisme, lebih menggambarkan watak individu dan menonjolkan emosi. [176][177] Opera pertama Vitaly Kyreiko Forest Song, berdasarkan lakonan simbolis hebat oleh Lesya Ukrainka, turut ditayangkan pada tahun itu.[178]

Opera lain yang ditulis pada tahun 1950-an termasuk satu-satunya opera Kos-Anatolsky Zagrava [uk] (1957), yang mengimbau karya yang dihasilkan semasa zaman Stalinis, walaupun pada tahap teknikal yang tinggi, dan opera Dankevych Nazar Stodolya (1959) berdasarkan nama drama yang sama oleh Shevchenko. [176][179] Penggubah Marko Karminsky [uk] membuat debutnya dengan opera The Bukovinans (1957). Opera menggunakan muzik rakyat Carpathian dan tidak menyimpang dari gaya realisme sosialis.[176][180]

Hubarenko menarik perhatian dengan opera pertamanya Destruction of the Squadron (1967), sebuah karya simfonik berdasarkan drama oleh Oleksandr Korniychuk tentang tenggelamnya Armada Laut Hitam pada 1918. Dalam mengarang opera, Hubarenko mengikut prinsip komposer Jerman Richard Wagner. Ia dicipta untuk meraikan ulang tahun ke-50 Revolusi Oktober dan para pengkritik, menunggu kesedihan yang megah biasa yang dikaitkan dengan tema revolusioner opera Soviet, terkejut dengan muzik "mentah, fokus, pertapa".[181][182] Taras Shevchenko (1964) dianggap oleh pengkritik sebagai opera terbaik Maiboroda, yang dalam empat adegan digunakan untuk mempersembahkan episod dari kehidupan penyair.[181][183] Karya terkenal lain yang dikarang pada tahun 1960-an termasuk opera cerita rakyat Kyreiko On Sunday Morning She Gathered Herbs (1966),[183] dan opera Zhukovsky Arsenal (1960) tentang Perang Saudara 1919,[181] Opera lain oleh Zhukovsky termasuk penyusunan semula opera lirik-psikologinya From the Whole Heart di bawah tajuk baru The First Spring (1959), opera triptych Contrasts of the Century (1960 – 1967), opera Out of Law (1968), One Step to Love (1970)[184] dan operanya untuk penyanyi tunggal The Volga Ballad (1967).[29][181][185]

Sehingga dia mencapai usia tua, penggubah Dmitri Klebanov mula menulis opera. Karya-karya beliau Komunis (1967) secara tematik konservatif, begitu juga karya beliau yang kemudiannya Red Cossacks (1972) dan May Day (1981).[29][181][186]

1970-an

Serhiy Magera sebagai Yaroslav the Wise, dalam produksi 2009 Heorhiy Maiboroda opera 1975

Karya-karya yang dikarang pada tahun 1970-an termasuk Lieutenant Schmidt (1970), sebuah opera heroik-romantik gaya Soviet yang lazimnya, yang dikarang oleh {{Ill|Borys Yarovynskyi|uk|Яровинський Борис Львович} tentang pemberontakan tentera laut di Sevastopol semasa Revolusi Rusia 1905,[187] dan opera lirik-psikologi Krasotov The Song of the Taiga (1977). Karya Maiboroda yang paling bercita-cita tinggi ialah operanya Yaroslav Mudryi (Yaroslav the Wise) (1973), yang, walaupun mempersembahkan versi ideal wira utama, Yaroslav, seorang putera raja Rus' Kiev, masih kekal di repertoar Ukraine.[29][181] Perkara yang sama berlaku dalam Through the Flame karya Hubarenko (1976), tentang revolusioner Rusia Comrade Artyom.[181][188]

Pada tahun 1970-an beberapa komposer menggabungkan muzik rakyat Ukraine asli dengan teknik gubahan moden. Contohnya ialah On the Water Nymph's Easter karya Leontovych, yang dibiarkan belum selesai pada masa pembunuhannya pada tahun 1920, tetapi yang telah disiapkan oleh Myroslav Skoryk, dan ditayangkan di Kiev pada tahun 1977.[189][190] Asas opera Ihor Shamo Yatran Games (1978) ialah nyanyian a cappella.[181][191]

Opera rakyat Yevhen Stankovych When the Fern Blooms akan ditayangkan di pameran di Paris, tetapi telah diharamkan sejurus sebelum tayangan perdananya pada tahun 1979. Sejak persembahan pertama 40 tahun kemudian, karya itu, di mana komposer menggabungkan muzik klasik kontemporari dengan cerita rakyat, orchesir dan alat muzik Ukrainian rakyat. telah diiktiraf sebagai contoh cemerlang neofolk dalam opera.[192]

1980-an

Sejak tahun 1970-an, opera baharu jarang dipersembahkan di Ukraine. Dasar baharu yang diperkenalkan oleh pihak berkuasa untuk menggalakkan "pertukaran" persembahan opera oleh republik komunis lain di Kesatuan Soviet dan jiran Eropah timur, tetapi bilangan penonton yang rendah menyebabkannya gagal. Opera yang dipersembahkan menjadi terhad kepada bulatan sempit karya klasik, khususnya yang berasal dari abad ke-19.[193] Satu-satunya opera oleh Ivan Karabyts ialah Kyiv Frescoes (1983) dengan kerjasama penyair Borys Oliynyk, yang digambarkan oleh komposer sebagai opera-oratorio; karya itu menggunakan sumber daripada teks Old Slavic kepada dokumen daripada Revolusi Rusia.[181]

Pada tahun 1985, opera komik Hubarenko "The Reluctant Matchmaker" telah ditayangkan. Walau bagaimanapun, sumbangan utamanya kepada opera dan karya agungnya, Love Letters (1971), berdasarkan cerpen oleh novelis Perancis Henri Barbusse.[181] Hubarenko juga menulis Remember Me (1974/1980, asalnya dipanggil Reborn May) dan opera-ballet Vij (1980).[29][194]

Karya Karminsky yang paling popular ialah muzikal Robin Hood (1983); opera terakhirnya ialah Just One Day (1987), sekuel kepada Ten Days.[195][196] Karya lain yang dihasilkan pada tahun 1980-an termasuk opera komik Kyrejka Vernissage at the Fair (1985), berdasarkan komedi oleh Kvitka-Osnovianenko,[29][181] dan opera komik Vadym Hryhorovych Ilyin [uk] Thunder from Putivl (1981).[197] Igor Kovach [uk] menumpukan dirinya kepada plot yang hebat dan dongeng; beliau menulis opera-balet The Who Runs on the Waves (1987) dan opera The Blue Islands (1988).[181]

Opera selepas merdeka

Oleksandr Kozarenko
Myroslav Skoryk
Alla Zahaikevych

Sejak Ukraine merdeka pada 1991, keputusan yang dibuat oleh Panggung Opera Ukraine telah dipandu oleh kuasa ekonomi pasaran, dan atas sebab ini himpunannya lebih tertumpu pada karya popular. Beberapa opera Ukraine abad ke-19 telah dipentaskan, tetapi daripada opera yang dihasilkan dalam negara pada era Soviet, hanya beberapa karya mengenai tema sejarah yang kekal dalam himpunan, seperti Yaroslav the Wise oleh Maiboroda, Bohdan Khmelnytsky oleh Dankevych, dan Stolen Happiness Mejtus. Bagi komposer yang masih hidup, hampir mustahil untuk mementaskan karya baharu, walaupun karya berskala kecil telah berjaya dihasilkan. Ini termasuk opera Hubarenko Remember, My Brothers!,[198][199] Karmella Tsepkolenko Portrait of Dorian Grey (1990) dan Between Two Fires (1994), Oleksandr Kozarenko The Hour of Repentance (1997), Opera Kolodub tentang Shevchenko The Poet (1988, ditayangkan pada tahun 2001),[199][200] dan Village Opera oleh Stankovych, yang pertama kali dipersembahkan pada tahun 2011 di Tyumen.[201]

Pengecualian dalam aliran ini, dan (setakat 2014) satu-satunya opera domestik baharu yang dipersembahkan di pentas opera besar sejak kemerdekaan Ukraine, ialah Moses. Karya Skoryk ini, yang pertama kali disebut pada tahun 2001 semasa lawatan Paus Ioannes Paulus II ke Ukraine, telah dipentaskan di dua tempat opera—di Lviv dan Kiev.[202][203] Sebahagian daripada kos pengeluaran untuk tayangan perdana ditanggung terus oleh Vatikan.[204]

Opera terkenal lain yang ditulis oleh komposer Ukraine sejak 1991 termasuk:

  • Satu-satunya opera Valentin Bibik, Run, berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Mikhail Bulgakov;[205]
  • Opera Vitaly Kyreiko Boyarynya telah ditulis pada tahun 2003 dan ditayangkan pada tahun 2008.[206]
  • 'The Holodomor Virko Baley, tentang kebuluran di Soviet Ukraine yang membunuh berjuta-juta rakyat Ukraine semasa musim sejuk 1932/1933, telah ditayangkan pada 2013;[207][note 5]
  • Opera Alexander Shchetinsky bertajuk Bestiary dipentaskan di Teater Opera dan Balet Kharkiv pada tahun 2011;
  • Opera Shchetinsky Interrupted Letter, yang berdasarkan karya Shevchenko, telah dihasilkan di Vienna pada tahun 2015;
  • Pada tahun 2021, opera Ivan Nebesnyy Lys Nikita [uk] telah dihasilkan di Opera Negara Lviv;
  • Alla Zahaikevych opera Embroidered. King of Ukraine telah ditayangkan di Opera Negara Kharkiv pada tahun 2021.[210]

Panggung opera

Terdapat tujuh panggung opera di Ukraine:

Rujukan

Nota

  1. ^ Creonte (1776); Alcides (1778), Quinto Fabio (1779) semuanya dipentaskan di Itali. Opera Perancis Bortniansky ialah La fête du seigneur (1786), Le faucon (1786) dan Le fils rival (1787).[5]
  2. ^ Panggung opera sekarang, yang dibuka pada 4 Oktober 1900,[6] kini adalah Teater Akademik Opera dan Balet Negeri Solomiya Krushelnytska Lviv.
  3. ^ Pada tahun 1772, Lviv, yang kemudiannya dikenali dengan nama Jermannya, Lemberg, adalah bandar utama di Galicia, pada masa itu diperintah oleh Monarki Habsburg. Ia menjadi sebahagian daripada Poland merdeka dari 1901-1939, apabila ia dikenali sebagai Lwow.
  4. ^ Dankevych kembali ke opera pada akhir hayatnya pada tahun 1977 dan menghapuskan beberapa campur tangan paksa.[166][167]
  5. ^ Versi ruang karya itu dihasilkan di Las Vegas dan di Kyiv pada tahun yang sama.[208][209]

Petikan

  1. ^ a b c d Neef 1988, m/s. 84.
  2. ^ Hordiychuk 1989a, m/s. 256.
  3. ^ Hordiychuk 1989a, m/s. 257–261.
  4. ^ Kuzma 2001.
  5. ^ Stech, Marko Robert; Wytwycky, Wasyl. "Bortniansky, Dmytro". Internet Encyclopaedia of Ukraine. Canadian Institute of Ukrainian Studies. Dicapai pada 21 Ogos 2022.
  6. ^ Papée 1924, 24. Local Government Period.
  7. ^ a b c d Guzy-Pasiakowa & Baley 2001.
  8. ^ a b Hordiychuk 1989b, m/s. 344.
  9. ^ a b c d e Neef 1988, m/s. 85.
  10. ^ a b Baley 2001a.
  11. ^ a b c d Baley 2001b.
  12. ^ Baley 2001c.
  13. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 337.
  14. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 337–338.
  15. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 306.
  16. ^ Glibovytskij, Igor (Disember 2010). "Adalbert Hřimaly und die Entwicklung der Musikkultur der Bukowina von der zweiten Hälfte des 19. bis zum Anfang des 20" [Adalbert Hřimaly and the development of Bukowina's music culture from the second half of the 19th century to the beginning of the 20th century] (PDF). Musikzeitung (dalam bahasa Jerman) (8). m/s. 14. Diarkibkan daripada yang asal (PDF) pada 7 Oktober 2015. Dicapai pada 13 April 2022.
  17. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 9.
  18. ^ Hordiychuk 1989b.
  19. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 339, 343.
  20. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 343.
  21. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 339.
  22. ^ a b c Yekelchyk 2001, m/s. 238.
  23. ^ a b c d e f g h Serdyuk, Umanets & Slyusarenko 2002, part ІІ, section 1, 1.5.
  24. ^ Koshelivets, Ivan (2001). "Drama". Dalam Senkus, Roman (penyunting). Internet Encyclopedia of Ukraine. Toronto: Canadian Institute of Ukrainian Studies. Diarkibkan daripada yang asal pada 21 April 2022. Dicapai pada 27 Mei 2022.
  25. ^ Chyzhevsky, Dmytro (2001). "Intermede". Dalam Senkus, Roman (penyunting). Internet Encyclopedia of Ukraine. Toronto: Canadian Institute of Ukrainian Studies. Diarkibkan daripada yang asal pada 27 Julai 2020. Dicapai pada 27 Mei 2022.
  26. ^ Neef 1988, m/s. 83–84.
  27. ^ Revutsky, Valerian (2001). "Vertep". Dalam Senkus, Roman (penyunting). Internet Encyclopedia of Ukraine. Toronto: Canadian Institute of Ukrainian Studies. Diarkibkan daripada yang asal pada 14 Ogos 2015. Dicapai pada 27 Mei 2022.
  28. ^ Hordiychuk 1989a, m/s. 130–136.
  29. ^ a b c d e f g h i j k l m n Hordiychuk & Grika 1981.
  30. ^ Hordiychuk 1989a, m/s. 266–272.
  31. ^ Hordiychuk 1989a, m/s. 266.
  32. ^ a b Hordiychuk 1989c, m/s. 279.
  33. ^ Senkus, Roman, penyunting (2001). "Kukharenko, Yakiv". Internet Encyclopedia of Ukraine. Toronto: Canadian Institute of Ukrainian Studies. Diarkibkan daripada yang asal pada 11 Mac 2022. Dicapai pada 27 Mei 2022.
  34. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 153.
  35. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 154–155.
  36. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 157.
  37. ^ Serdyuk, Umanets & Slyusarenko 2002, part ІІ, section 2, 2.3.
  38. ^ Senkus, Roman, penyunting (2001). "Operetta". Internet Encyclopedia of Ukraine. Toronto: Canadian Institute of Ukrainian Studies. Diarkibkan daripada yang asal pada 25 Februari 2022. Dicapai pada 27 Mei 2022.
  39. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 176–177.
  40. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 180–181.
  41. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 157–162.
  42. ^ a b Revutsky, Valeriian (2001). "Touring theaters". Dalam Senkus, Roman (penyunting). Internet Encyclopedia of Ukraine. Toronto: Canadian Institute of Ukrainian Studies. Diarkibkan daripada yang asal pada 25 Mei 2022. Dicapai pada 27 Mei 2022.
  43. ^ Revutsky, Valerian (2001). "Ukrainska Besida Theater". Dalam Senkus, Roman (penyunting). Internet Encyclopedia of Ukraine. Toronto: Canadian Institute of Ukrainian Studies. Diarkibkan daripada yang asal pada 22 Februari 2022. Dicapai pada 27 Mei 2022.
  44. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 308.
  45. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 278, 286–287.
  46. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 311, 322–323, 329.
  47. ^ Revutsky, Valeriian (2001). "Sadovsky's Theater". Dalam Senkus, Roman (penyunting). Internet Encyclopedia of Ukraine. Toronto: Canadian Institute of Ukrainian Studies. Diarkibkan daripada yang asal pada 21 Februari 2022. Dicapai pada 27 Mei 2022.
  48. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 279–287.
  49. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 292.
  50. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 186–187.
  51. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 191–193.
  52. ^ Yavorska, L.M. (2013). "Опера "Запорожець за Дунаєм" – перша українська національна опера" [The opera "Zaporozhets over the Danube", the first Ukrainian national opera] (PDF). Cherkasy Music School. Diarkibkan (PDF) daripada yang asal pada 26 Ogos 2018. Dicapai pada 6 April 2022.
  53. ^ Neef 1988, m/s. 202–204.
  54. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 186–190.
  55. ^ a b c Baley & Hrytsa 2001.
  56. ^ Branberger & Munzerova 1948, m/s. 268.
  57. ^ Hostomská 1959, m/s. 477.
  58. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 162–164.
  59. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 162–164, 193–208.
  60. ^ Yekelchyk 2001, m/s. 237.
  61. ^ a b c Macek, Petr, penyunting (2009). "Lysenko, Mykola Vitalijovyč". Český hudební slovník osob a institucí (Czech Dictionary of Musicians and Music Institutions]) (dalam bahasa Czech). Masaryk University. Diarkibkan daripada yang asal pada 27 Mac 2022. Dicapai pada 14 April 2022.
  62. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 208–210.
  63. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 174.
  64. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 157–166.
  65. ^ Keldysh, Yuri Vsevolodovich, penyunting (1990). "Lysenko, Nikolai Vitalievich". Encyclopedic Dictionary of Music. Moscow: Soviet Encyclopaedias. ISBN 978-58527-0-033-9. Diarkibkan daripada yang asal pada 15 April 2022. Dicapai pada 15 April 2022.
  66. ^ Neef 1988, m/s. 239.
  67. ^ Zagaykevych 1990.
  68. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 171–173.
  69. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 140.
  70. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 141.
  71. ^ Revutsky, Valerian (2001). "Shevchenko, Taras". Dalam Senkus, Roman (penyunting). Internet Encyclopedia of Ukraine. Toronto: Canadian Institute of Ukrainian Studies. Diarkibkan daripada yang asal pada 8 Januari 2018. Dicapai pada 24 April 2022.
  72. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 233–236.
  73. ^ Neef 1988, m/s. 85–86.
  74. ^ Keldysh, Yuri Vsevolodovich, penyunting (1990). "Vakhnyanin, Anatol (Natal) Klimentievich". Encyclopedic Dictionary of Music. Moscow: Soviet Encyclopaedias. ISBN 978-58527-0-033-9. Diarkibkan daripada yang asal pada 15 November 2021. Dicapai pada 15 April 2022.
  75. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 141–144.
  76. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 181.
  77. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 179.
  78. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 147.
  79. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 236.
  80. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 144–148.
  81. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 181–183.
  82. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 148, 181.
  83. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 183–185.
  84. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 147–148, 174–175.
  85. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 348–349.
  86. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 149–157.
  87. ^ Keldysh, Yuri Vsevolodovich, penyunting (1990). "Sichinsky, Denis Vladimirovich". Encyclopedic Dictionary of Music. Moscow: Soviet Encyclopaedias. ISBN 978-58527-0-033-9. Diarkibkan daripada yang asal pada 15 April 2022. Dicapai pada 15 April 2022.
  88. ^ Hordiychuk 1989b, m/s. 230–232.
  89. ^ Baley 2002a.
  90. ^ Keldysh, Yuri Vsevolodovich, penyunting (1990). "Arkas, Nikolai Nikolaevich". Encyclopedic Dictionary of Music. Moscow: Soviet Encyclopaedias. ISBN 978-58527-0-033-9. Diarkibkan daripada yang asal pada 15 April 2022. Dicapai pada 15 April 2022.
  91. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 175.
  92. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 176–178.
  93. ^ Hordiychuk 1989c, m/s. 183.
  94. ^ Gai-Nizhnik 2003.
  95. ^ a b Stanishevsky 1988, m/s. 24–26.
  96. ^ a b Hordiychuk 1989d, m/s. 458–459.
  97. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 347.
  98. ^ a b Stanishevsky 1988, m/s. 28.
  99. ^ a b Hordiychuk 1989d, m/s. 458.
  100. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 23.
  101. ^ a b Hordiychuk 1989d, m/s. 459.
  102. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 26–28.
  103. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 29–30.
  104. ^ a b c d e f g h i Serdyuk, Umanets & Slyusarenko 2002, part ІІ, section 3, 3.6.1.
  105. ^ a b Hordiychuk 1989d, m/s. 462.
  106. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 30–33.
  107. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 461–462.
  108. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 30–36.
  109. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 37.
  110. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 463.
  111. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 43–45.
  112. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 465–466.
  113. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 50–51.
  114. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 33–80.
  115. ^ Riy, N.M.; Rudenko, R.V. (2007). "Deshevov Vladimir Mikhailovich". Encyclopedia of Modern Ukraine (dalam bahasa Ukraine). 7. Kyiv: Institute of Encyclopedic Research of the National Academy of Sciences of Ukraine. ISBN 978-966-02-2074-4. Diarkibkan daripada yang asal pada 16 April 2022. Dicapai pada 16 April 2022.
  116. ^ Gamkalo, I.D. (2007). "Knipper Lev Konstantinovich". Encyclopedia of Modern Ukraine (dalam bahasa Ukraine). 13. Kyiv: Institute of Encyclopedic Research of the National Academy of Sciences of Ukraine. ISBN 978-966-02-2074-4. Diarkibkan daripada yang asal pada 16 April 2022. Dicapai pada 16 April 2022.
  117. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 59–60.
  118. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 469.
  119. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 457.
  120. ^ a b Hordiychuk 1989d, m/s. 350–351.
  121. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 348.
  122. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 351, 378.
  123. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 378.
  124. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 352.
  125. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 71.
  126. ^ a b Serdyuk, Umanets & Slyusarenko 2002, part ІІ, section 3, 3.3.
  127. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 362Templat:Dash363, 366, 369.
  128. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 62–63.
  129. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 67–70.
  130. ^ Baley 2001e.
  131. ^ Bulka 1992.
  132. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 73–74.
  133. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 72–73.
  134. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 352–357.
  135. ^ Branberger & Munzerova 1948, m/s. 266–268.
  136. ^ a b Baley 2001d.
  137. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 74–77.
  138. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 358–362.
  139. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 80.
  140. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 80–81.
  141. ^ Yekelchyk 2000, m/s. 607.
  142. ^ Trojan 2001, m/s. 374.
  143. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 479–480.
  144. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 84–90.
  145. ^ Yekelchyk 2000, m/s. 602–603.
  146. ^ a b c d Serdyuk, Umanets & Slyusarenko 2002, part ІІ, section 4.
  147. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 477.
  148. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 367–371, 375.
  149. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 352, 375–378.
  150. ^ Serdyuk dll.
  151. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 371–374.
  152. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 480.
  153. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 83, 101–103.
  154. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 477–478.
  155. ^ Neef 1988, m/s. 87.
  156. ^ a b Yekelchyk 2000, m/s. 602.
  157. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 106–114.
  158. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 478.
  159. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 129–131.
  160. ^ Yekelchyk 2000, m/s. 605.
  161. ^ Neef 1988, m/s. 86, 89–90.
  162. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 135–136.
  163. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 136–139.
  164. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 150–155.
  165. ^ Yekelchyk 2000, m/s. 604, 609–14, 619–624.
  166. ^ Baley 2002b.
  167. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 204–205.
  168. ^ Yekelchyk 2000, m/s. 623–624.
  169. ^ Baley 2001f.
  170. ^ Rosselli 2001.
  171. ^ Baley 2001g.
  172. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 148.
  173. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 161–162, 182.
  174. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 212.
  175. ^ Trojan 2001, m/s. 452–453.
  176. ^ a b c Serdyuk, Umanets & Slyusarenko 2002, part ІІ, section 4, 4.6.
  177. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 162–163.
  178. ^ Baley 2001h.
  179. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 163–164, 169.
  180. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 163–164.
  181. ^ a b c d e f g h i j k l Serdyuk, Umanets & Slyusarenko 2002, part ІІ, section 5, 5.6.
  182. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 185–186.
  183. ^ a b Stanishevsky 1988, m/s. 164–167, 181–182.
  184. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 218.
  185. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 168.
  186. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 175, 182–183, 217.
  187. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 187–188.
  188. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 213 – 214.
  189. ^ Baley 2001i.
  190. ^ Hordiychuk 1989d, m/s. 349–350.
  191. ^ Batovska, Olena (10 Ogos 2014). "Художньо-стильові орієнтири опери "ятранські ігри" ігоря шамо" [Artistic and Style Landmarks of the Opera "Yatran Games" by Igor Shamo]. Yatran (dalam bahasa Ukraine). Diarkibkan daripada yang asal pada 23 September 2014. Dicapai pada 20 April 2022.
  192. ^ Lunina, Anna (8 April 2011). "Коли цвіте папороть: розвінчана міфологема…" [When the fern blooms: debunked mythology…]. Music-review Ukraine. Diarkibkan daripada yang asal pada 18 Februari 2022. Dicapai pada 20 April 2022.
  193. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 182, 187, 211–214.
  194. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 212–213, 216, 222.
  195. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 241–243.
  196. ^ Kuščova, Evelina (2008). Makarenka, А.S. (penyunting). "Karminsky: Streaks to the portrait". Gaudeamus. Gazera Sum DPU. 46 (6).
  197. ^ Stanishevsky 1988, m/s. 217.
  198. ^ Hnatjuk 2003.
  199. ^ a b Serdyuk, Umanets & Slyusarenko 2002, Conclusion.
  200. ^ Koskin, Vladimir (22 Ogos 2012). "See the music – composer Lev Kolodub: "My production has gone through rounds of disturbances and cases"". Dzerkalo Tyzhnia (zn.ua) (dalam bahasa Rusia). Diarkibkan daripada yang asal pada 19 April 2022. Dicapai pada 19 April 2022.
  201. ^ Bentia, Yulia (9 November 2014). "Yevhen Stankovych: great complexity and great simplicity will always come along". The Day (Kyiv) (66). Diarkibkan daripada yang asal pada 27 April 2022. Dicapai pada 19 April 2022.
  202. ^ Polishk, Tetjana (4 Julai 2001). "Написати "Мойсея" Мирославу Скорику підказав батько" [The written "Moses" of Myroslav Skoryka added a bat.]. The Day (Kyiv) (dalam bahasa Ukraine) (115). Diarkibkan daripada yang asal pada 8 Mac 2018. Dicapai pada 19 April 2022.
  203. ^ "Repertoire". National Opera of Ukraine named after Taras Shevchenko. Kyiv. 2014. Diarkibkan daripada yang asal pada 19 April 2022. Dicapai pada 19 April 2022.
  204. ^ McLellan, Joe (20 Jun 2001). "Moses: "A New Opera For A Nation In Search of Itself"". ArtUkraine. Kyiv. Diarkibkan daripada yang asal pada 8 September 2014. Dicapai pada 19 April 2022.
  205. ^ Pirogov, Sergey (3 November 2010). "Опера За Булгаковим" [Opera after Bulgakov] (dalam bahasa Ukraine). Ukraine Young. Diarkibkan daripada yang asal pada 19 April 2022. Dicapai pada 19 April 2022.
  206. ^ Draganchuk 2013.
  207. ^ "Holodomor: Memories of Ukraine's silent massacre". BBC News. 23 November 2013. Diarkibkan daripada yang asal pada 10 April 2022. Dicapai pada 11 April 2022.
  208. ^ "Holdomor: Red Earth. Hunger". Holodomor the Opera. 2013. Diarkibkan daripada yang asal pada 8 Februari 2022. Dicapai pada 21 April 2022.
  209. ^ Polishchuk, Tetiana (31 Januari 2013). "World premiere of opera about the Holodomor was staged in the US". The Day (Kyiv). Diarkibkan daripada yang asal pada 22 April 2022. Dicapai pada 21 April 2022.
  210. ^ Tsomik, Anna (1 Oktober 2021). ""Вишиваний. Король України": поза епітетами" ["Embroidered. King of Ukraine": beyond description]. suspilne.media (dalam bahasa Ukraine). Diarkibkan daripada yang asal pada 11 April 2022. Dicapai pada 11 April 2022.
  211. ^ Pyatakova, Olena (15 Februari 2000). "First theater in Kyiv". The Day (Kyiv). Dicapai pada 22 Ogos 2022.
  212. ^ Shvachko, T. O. (2020). "National Academic Opera and Ballet Theater of Ukraine named after T. Shevchenko". Encyclopedia of Modern Ukraine (dalam bahasa Ukraine). 22. Kyiv: Institute of Encyclopedic Research of the National Academy of Sciences of Ukraine. ISBN 978-966-02-2074-4. Dicapai pada 22 Ogos 2022.
  213. ^ Senkus, Roman, penyunting (2001). "Odesa Opera and Ballet Theatre". Internet Encyclopedia of Ukraine. Toronto: Canadian Institute of Ukrainian Studies. Diarkibkan daripada yang asal pada 16 Mac 2022. Dicapai pada 22 April 2022.
  214. ^ Stepkin 2008, m/s. 333–335.
  215. ^ "Historical background Dnipropetrovsk Academic Opera and Ballet Theatre" (dalam bahasa Ukraine). Dnepropetrovsk Academic Opera and Ballet Theatre. 2010. Diarkibkan daripada yang asal pada 11 September 2015. Dicapai pada 22 April 2022.
  216. ^ "History of the building". kyivoperatheatre.com.ua (dalam bahasa Ukraine). 2019. Diarkibkan daripada yang asal pada 11 April 2022. Dicapai pada 22 April 2022.

Sumber

  1. Hordiychuk, Mykola Maksymovych, penyunting (1989a). Volume 1: From ancient times to the middle of the 19th century.
  2. Hordiychuk, Mykola Maksymovych, penyunting (1989b). Volume 2: The second half of the 19th century.
  3. Hordiychuk, Mykola Maksymovych, penyunting (1989c). Volume 3: The end of the 19th century – beginning of the 20th century.
  4. Hordiychuk, Mykola Maksymovych, penyunting (1989d). Volume 4: 1917–1941.

Bacaan lanjut

Pautan luar

Pusat Layanan

UNIVERSITAS TEKNOKRAT INDONESIA | ASEAN's Best Private University
Jl. ZA. Pagar Alam No.9 -11, Labuhan Ratu, Kec. Kedaton, Kota Bandar Lampung, Lampung 35132
Phone: (0721) 702022
Email: pmb@teknokrat.ac.id